obras artísticas & arquitectónicas que han marcado una época...

•      1. MAJA DESNUDA (GOYA)

Es la primera vez en toda la pintura española en que se pinta un desnudo porque sí, sin excusas, y además sensual y provocativo. Antes se pintaban algunos, pero se disimulaba con ocurrencias como que la modelo era sorprendida vistiéndose o saliendo del baño, o bien una diosa clásica a la que se le caía la túnica y dejaba ver su anatomía.

• 2 & 3. EL DAVID (MIGUEL ANGEL) &VITRUBIO (DA VINCI)

El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango social, representado esto, en dichas obras; Siendo, vitrubio, canon estético renacentista.

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• 4. BAUHAUS »Casa de la Construcción Estatal» (Weimar y Dessau )

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal cual y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana.

• 5. El Museo Guggenheim de Bilbao, España. (Frank Gehry)

 Esta obra arquitectónica posmodernista, rompe con lo previamente establecido en la arquitectura moderna, renuncia a la línea recta, el plano, trabajando las deformaciones, los estiramientos, curvas, etc. El aspecto exterior del edificio de la arquitectura se caracterizan por la impredecibilidad y el caos controlado, proponiendo una nueva arquitectura.

HUMANISMO

TARDOMARXISMO

ESTRUCTURALISMO

TENDENCIAS CRÍTICAS (apuntes)

JUICIO CRÍTICO DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA

Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal)

La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas simétricas, comenzando esta revolución hacia la arquitectura. El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración. Se observa, además, una serie de edificaciones de forma rectangular, con base en hormigón y cristal.

Personalmente, me gusta el principio establecido con esta edificación; “la forma sigue a la función”. Las funciones de la sociedad eran diferentes, por lo tato, su arquitectura debía ser diferente, práctica, simple y funcional.

La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento moderno y la racionalidad técnica occidental en el conjunto de Europa y particularmente en Alemania. Tras la gran guerra, surge la industrialización, y con esto, en la Bauhaus, se buscaba: “La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público". Arquitectónicamente se produjeron edificaciones sintetizadas, llamadas por muchos construcciones frías” producidas en serie y/o  pensadas en la industria, en la producción masiva.

Marcando, la BAUHAUS, una nueva era social, económica, política, cultural y arquitectónica.

JUICIO CRÍTICO DE UNA OBRA DE ARTE

EL GRITO, (EDVARD MUNCH, 1893). 

El cuadro muestra colores cálidos de fondo, luz semioscura y la figura principal es una persona en un sendero con vallas que se pierde de vista fuera de la escena. Esta figura, aparentemente, está gritando, con una expresión de desesperación. En el fondo, casi fuera de escena, se aprecian dos figuras con sombrero. El cielo parece fluido y arremolinado, igual que el resto del fondo.

Considero que en esta obra, el artista logra mediante el contraste de colores (naranjas y azules), así  como a la técnica empleada, transmitir diversas sensaciones, tales como;

• ·         Angustia.
• ·         Desesperación.
• ·         Soledad
• ·         Indignación
• ·         Asombro
• ·         Miedo

En “Problemas cruciales del psicoanálisis”, Lacan se interesa por este cuadro, donde dice;

 “La imagen del personaje central de ese cuadro y su enfoque lo hacen sufrir entre sombras humanas que no pueden sino evocarnos las imágenes más sumarias, mas crudamente tratadas del ser fálico, ese ser que se tapa las orejas y abre la boca: él grita”.

Lacan relaciona además, grito-silencio.  “el grito hace al abismo donde el silencio se precipita…Esta imagen es donde la voz se distingue de toda cosa modulante, pues el grito lo que la hace diferente hasta de todas las formas, las más reducidas del lenguaje, es la simplicidad. La implosión, la explosión, el corte, la falta”.

Se dice que personalmente Munch, pasaba un periodo trágico, que lo motivó a escribir las siguientes líneas (inspiración para la realización de “el grito”, del que se realizaron 3 versiones anteriormente); 

 “Paseaba por un sendero con dos amigos - el sol se puso - de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio - sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad - mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.”

Tal vez inconscientemente Munch, reflejo también el estado anímico de la sociedad, durante ese periodo, ya que la nación sufría por los estragos de la guerra. Inclusive la obra no fue bien acogida por la crítica y, el conjunto Amor fue clasificado como arte demente (más tarde, el régimen nazi clasificó a Munch de artista degenerado y retiró todos los cuadros que había en una exposición en Alemania). Un crítico consideró el conjunto, y en particular El grito, tan perturbador, que aconsejó a las mujeres embarazadas que no visitaran la exposición. La reacción del público fue discrepante y el cuadro se convirtió en motivo de discusión y por primera vez se hace mención de El grito en las críticas y reportajes de la época.  Actualmente, El grito está considerado como una de las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural.